“L’opera si presenta come un unico spazio porticato tripartito, dove le colonne dividono le tre scene mariane. Questo è un ‘espediente’ molto utilizzato nei secoli, basti pensare, per citare soltanto un’opera, al “Convito in casa di Levi” del Veronese (1573).

A sinistra vi trova collocazione l’Annunciazione, a destra la Pentecoste e al centro la Visitazione. Una pavimentazione policroma sottolinea la profondità del loggiato, convergendo il punto prospettico al centro, guidando l’osservatore alla scena della Visitazione – scena, come dagli incontri preliminari, rilevante per la committenza, a significare idealmente l’incontro tra il vecchio e il nuovo.

Nella Visitazione si possono osservare le due figure che si incontrano e abbracciano al centro della composizione, Maria ed Elisabetta. I panneggi colorati evidenziano le due donne stagliandosi anche dallo sfondo. Nel bozzetto si può capire la posizione delle due figure, un gioco di sguardi e mani, ben più evidenti nell’opera finale per via delle dimensioni. Nella volta al di sopra delle figure è raffigurato l’agnello recante il simbolo della Croce. La spazio della volta è raffigurato naturalmente nell’ombra e un bagliore di luce fa emergere la figura dell’agnello come un’epifania.

A destra nella scena della Pentecoste sono raffigurati, attorno alla presenza di Maria, i dodici Apostoli, in atteggiamento di raccolta. Dalla volta, recante un cielo stellato, scende una pioggia dorata a raffigurare la discesa dello Spirito Santo. Gli apostoli sono raffigurati di bianco che, attorniando l’immagine di Maria, vestita di altro colore, risalta meglio catturandone l’attenzione. Di questa scena saranno importanti le mani e i loro gesti, rivolti verso l’alto come per ricevere lo Spirito Santo. Ho scelto di rappresentare le figure inginocchiate.

Sulla sinistra trova collocazione l’Annunciazione. Sono raffigurati l’Angelo e Maria. La figura dell’angelo appare sospesa nell’aria, che arriva dalla luce, raffigurato con un braccio alzato come nelle varie rappresentazioni visibili nella storia dell’arte. La figura di Maria è inginocchiata, con il volto alzato verso la luce dell’angelo, in modo da rappresentare l’accolta dell’evento. Al di sopra delle due figure, a completare questa scena, sulla volta del loggiato ho inserito l’immagine dell’Albero della Vita.

Si trovano così, le tre scene Mariane in un unico grande spazio aperto arioso e luminoso. Nel primo piano quattro colonne reggono i tre archi a sesto acuto, ma ai lati si potrà intravedere la prosecuzione di altrettanti archi, come per proseguire idealmente la struttura architettonica in uno spazio ancora più grande. Le colonne retrostanti sono più numerose e più piccole, per sottolineare ed accentuare maggiore distanza, distanza resa maggiore dalla pavimentazione policroma prospettica. L’idea di questo pavimento, oltre ad accentuare la profondità dell’opera, raffigura dei marmi, una ricchezza solida dei marmi, atti a sostenere tutto l’impianto architettonico e concettualmente i “pilastri” che sorreggono la Chiesa. È in questo loggiato, aperto, luminoso ed aereo che trovano collocazione tutte le figure. Nonostante le volte comporterebbero dell’ombra, al di sotto di questo si trova la luce.

Sullo sfondo, aldilà delle colonne, aldilà delle scene, ho raffigurato il paesaggio locale, visibile frontalmente la Chiesa di Archi. Sullo sfondo sono collocate le montagne e il mare, che uniscono le tre scene in un’unica grande immagine. La montagna, di colore azzurro per accentuare la distanza attraverso la prospettiva atmosferica. Il mare, occupante la fascia intermedia della composizione, reca delle onde, crea movimento nella composizione, è vitale, simbolo di forza. Il mare con le sue onde è l’elemento del paesaggio locale.

Ho scelto di collocare in uno spazio fisico reale la composizione sacra.

Il cielo è anch’esso un elemento importante nella pittura, come la montagna e il mare, è quello che lega ed avvolge l’intera composizione. A seconda del cielo, dei suoi colori, nubi o luci, varia il messaggio. Ho scelto così di dipingere un cielo al momento dell’aurora, rosato, per sottolineare e rappresentare l’idea di nascita, di nuovo giorno. L’osservatore potrà riconoscerne l’ambientazione locale e trovarsi partecipe. Nel bozzetto, volti e mani, elementi fondamentali nella percezione dell’opera, sono accennati ma si possono intuire.”  (Trento, 5 febbraio 2025)